Orkestra çalgıları

Orkestra çalgıları ses rengi, yapı ve sesin elde ediliş yöntemine göre dört ana kümeye ayrılırlar.
1. Tahta üflemeli çalgılar
2. Bakır üflemeli çalgılar
3. Vurmalı çalgılar
4. Yaylı çalgılar
Tahta üflemeli çalgılar
1. Flüt (Flauto / Flöte / Flute)
2. Obua (Oboe / Hautbois / Oboe)
3. Klarinet (Clarinetto / Klarinette / Clarinet)
4. Fagot (Fagotto / Fagotte / Bassoon)
Bakır üflemeli çalgılar
1. Korno (Corno / Hörn / Horn)
2. Trompet (Tromba / Trumpette / Trumpet)
3. Trombon (Trombone / Posaune / Trombone)
4. Tuba (Tuba / Tuba / Tuba)
Vurmalı çalgılar
1. Timpani
2. Zil (Piatti)
3. Davul (Grand cassa)
4. Çan (Campana)
5. Piyano (Piano e forte / Klavier / Piano)
Bu grupta birçok vurmalı çalgı vardır.
Telli / Yaylı çalgılar
1. Keman (Violino / Violine / Violin)
2. Viyola (Viola / Bratsche / Viola)
3. Viyolonsel (Violoncello / Violoncelle / Cello)
4. Kontrbass (Contrabasso / Kontrabaß / Contrabass)
5. Arp (Arpa / Harfe / Harp)
Orkestra Düzeni
Orkestralar yukarıda saydığımız enstrümanların farklı sayılarda birleşiminden oluşabilir. Üflemeli çalgıların sayıları genelde birbirine eşittir. 2′şer, 3′er adet kullanılabilir ve bu orkestranın bu sayılara göre adlandırılmasını sağlar. Örnek: İkili orkestrada tahta üflemelilerden 2′şer adet kullanılır.
İkili orkestra düzeninde tahta üflemelilerde 2 Flüt, 2 Obua, 2 Klarnet, 2 Fagot ve bakır üflemeliler genel olarak 4 Korno, 2 Trompet, 2 Tenor Trombon ve 1 bas Trombon ile 1 Tuba olarak kullanılır.
Bu düzene göre Timpani ve isteğe bağlı olarak Zil ile Davul kullanılabilinir. Yaylı çalgılar ise nefeslilerin ses gürlüğünü kapatmayacak şekilde kullanılır. 12–14 adet 1.Keman, 10–12 adet 2.Keman, 8–10 Viyola, 7–10 Viyolonsel ve 6–8 Kontrbas olabilir. Genelde bu düzenek içerisinde Arp pek kullanılmaz, fakat bestecinin isteğine göre bu durum değişiklik gösterebilir.
Üçlü orkestra da ise tahta üflemeli enstrümanlara birer üye daha eklenir ve diğer gruplarda da artış görülebilir. Örneğin:
2 Flüt + 1 piccolo Flüt (piccolo aynı zamanda 3.Flüt olarak da kullanılabilir) 2 Obua + 1 Korangle (Kor angle de 3.Obua yerine kullanılabilir) 2 Klarinet + 1 Bas Klarinet 2 Fagot + 1 Kontrfagot 4 ya da 6 Korno, 2 ya da 4 Trompet, 2 Tenor ile 1 Bas Trombon ve 1 Tuba. Timpani, Zil, Davul, Çan ve bestecinin isteğine göre daha fazla vurmalı çalgı. Piyano da Orkestra içerisinde vurmalı çalgılar grubuna dahildir. Bu düzen içerisinde nadiren kullanılabilir. Arp genellikle 3′lü orkestralarda kullanılır. 1.Kemanlar 16–18, 2.Kemanlar 14-16, Viyolalar 10-12, Viyolonseller 12-13, Kontrabaslar 8-9, Yaylı çalgılar için verilen sayılar ortalamadır ve değişiklik gösterebilirler.
4′lü orkesralarda da tahta üflemeli çalgılara birer çalgı daha eklenir ve diğer grupların sayısı da artabilir. (3 Flüt + 1 Piccolo, 3 Obua + 1 Kor angle, Mi bemol klarinet + 2 La/Sib Klarinet + Bas klarinet gibi. Bakır üflemeli çalgılar bundan sonra bestecinin kendi isteğine göre değişir, 6 trompet, 8 korno, 4 trombon, 2 tuba, kimi zaman wagner tubası ve hatta bunlara ek olarak bir askeri bando bile eser içerisinde belli amaçlar için kullanılabilir.
4′lü orkestralarda nadiren bazı çalgılar kullanılabilir, bunlara örnek olarak Alto Flüt, Bariton Obua, Mi bemol Klarinet ve Basset Horn’u örnek verebiliriz. Saksafon ise eserin yapısına ve konusuna göre 3′lü ya da 4′lü orkestralarda kullanılan bir çalgıdır. Tahta üflemeliler grubuna üyedir fakat yapı olarak madenden yapılmıştır. Ses rengi ve çalınma yöntemi tahta üflemeliler grubuna girmesinin başlıca nedenleridir.
Ayrıca Klasik Orkestra, Erken Romantik Orkestra, Modern Romantik Orkestra, 20.Yüzyıl Orkestrası şeklinde de gruplanabilir.

KAYNAK:

http://tr.wikipedia.org/wiki/Orkestra

Chalumeau, klarnetin gelişmemiş ilk şekliydi.17.yüzyılda Batı Avrupa’da  Chalumeau (Şalümo) adıyla orkestralarda icra edilen bu nefesli saz klarnetin atasıydı. Fransızcadan gelen bu isim nefesli sazların genel adıydı. Aynı yüzyılda Denner adlı çalgı yapım ustası Şalümo’yu geliştirerek bugünkü sisteme doğru ilk adımı atmıştır.

18.yüzyılda keşfedilen enstrümanın orkestraya dâhil edilmesi 1750 yılında olmuştur. 1800’lü yıllarda klarnetin oda orkestralarında yaygınlaşmasında Mozart’ın rolünün büyük olduğu bilinmektedir. 1800′lü yıllarda birçok orkestrada klarnet kullanılmaktaydı. Oda müziğinde klarnetin yeri, Mozart tarafından pekiştirilmiştir. Solo olarak kullanımı, 1800′lere kadar devam etmiştir.

1800-1840 yılları arası, konçerto seslendirenlerin ve mekanik gelişmelerin yapıldığı yıllardı. 1812′de Ivan Müller, Paris Konservatuar’ına yeni tasarladığı klarneti sundu. Müller’in geliştirildiği bu klarnet, 13 tuşlu olup, Denner’den bu yana yapılmış en gelişmiş klarnet idi.

1840 yılında ses sistemleri için metal tuş mekanizması flüt ve obua’da olduğu gibi klarnette de kullanılmıştır. Paris Konservatuarı Klarnet bölümü öğretim üyesi Klose Boehm Sistemini klarnete uyguladıktan sonra 1860 yılına kadar enstrüman üzerinde mekanik gelişmeler devam etti.

1900- 1925 yılları arasında klarnet artık radyo ve stüdyo kayıtlarında önemli yer tutmaya başladı. Perde sistemlerinin esas amacı akustiğin daha kaliteli elde edilmesi yönünde idi.

Şalümo ile 1600’lerde 1,5 oktav ses genişliğiyle yola çıkan klarnet Mozart’ın konçerto ve Quintetlerinde yumuşak ve koyu sesiyle klasik, caz ve pop orkestralarının vazgeçilmez nefesli sazı olarak bugün konservatuarlarda eğitim metotlarında ve müzik literatüründe yerini almıştır.

Klarinetler, beş parçanın birleşmesinden oluşur, bunlar:

• Kafalık (Bek)
• Fıçı (Barel)
• Üst gövde
• Alt gövde
• Kalak (Pavillon da denir)

Klarinetin gövdesi silindir biçimindedir. Kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. Dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. Çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. Çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur.

Flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında “Boehm sistemi” flüte uygulandıktan sonra, Paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi Klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve Boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. Daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir.

Klarinet türleri

çok kalabalık bir ailesi vardır.Buna benzer birçok türden oluşur..

• Mi bemol küçük klarinet (yazılan notanın küçük üçlü ince sesini duyurur)
• Re küçük klarinet (yazılan notanın büyük ikili ince sesi duyurur)
• Do klarnet (yazılan notanın aynısını duyurur)
• Si bemol klarinet (yazılan notanın büyük ikili kalın sesini duyurur)
• La klarinet (yazılan notanın küçük üçlü kalın sesini duyurur)
• Basset horn (Fa) (Yazılan notanın tam beşli kalın sesini duyurur)
• Mibemol alto klarinet (yazılı notanın büyük altılı kalın sesini dyurur)
• Si bemol bas klarinet (yazılan notanın büyük dokuzlu kalın sesini duyurur)
• La bas klarinet (yazılı notanın 1 oktav ve küçük üçlü kalın sesini duyurur)
• Si bemol kontrabas klarinet (yazılı sesin 2 oktav ve büyük ikili kalın sesini duyurur)

Bu çalgıların tümünün çalınışı aynıdır. Bir tanesinin iyi çalmayı öğrenen, çok kısa bir alışma devresinden sonra, herhangi bir diğerini çalabilir. Yalnızca dört tanesi sürekli orkestrada kullanılır.

1. Mi bemol küçük klarinet
2. Si bemol klarinet
3. La klarinet
4. Si bemol bas klarinet

Bu dört çalgının da dördü birden her yapıtta kullanılmaz. Genellikle besteciler iki si bemol klarinet kullanırlar. Üçlü orkestra kuruluşu ise, bunlara bir de bas klarinet eklenir. Daha büyük orkestralarda mi bemol klarinet ve bir si bemol klarinet daha eklenebilir.

La klarinet Si bemol klarinete çok yakın bir çalgıdır. La klarinetin boyu Si bemol klarinete göre biraz daha uzun, ses rengi biraz daha koyudur. Çalınışı ve ses genişliği aynıdır. Yalnız, Si bemol klarinet yazılı olan notanın büyük ikili kalınını, La klarinet ise küçük üçlü kalınını seslendirir. Besteciler bu iki klarinet türünden birini kullanırlar. Bunun en önemli nedenleri şunlardır:

1. Daha koyu bir ses rengi isteniyorsa.
2. Yapıtta çok diyez varsa.
3. Klarinet partisinin en kalınından Do diyez sesinin kullanılması gerekiyorsa.

Ses Genişliği

Alto klarnet çeşidi

Klarinetin notaları sol anahtarı üzerine yazılır. Ses genişliği neredeyse 4 oktav kadardır. Bu genişlik içinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilebilir. Dördüncü ek çizgideli sol notasından daha ince notaların çalınması biraz güç olduğu için bu sesler pek kullanılmaz. Eğer kullanılması isteniyorsa da küçük klarinet kullanılır. En kalın mi notasından bir sonraki oktav içerisindeki si bemol notasına kromatik olarak olarak, aşağıdan yukarıya doğru ses deliklerinin sırasıyla açılması yoluyla elde edilir. Bu Si bemolün incesindeki seslerin elde edilişi, flüt ve obuadakinden biraz farklıdır. Flüt ve obuada en kalındaki esas seslerden sonra gelen sesler, bu esas seslerin ikinci doğuşkanları (bir oktav incesi) olarak, daha incelerde ise, esas seslerin genellikle dördüncü doğuşkanları (iki oktav incesi) olarak elde edilirler. Klarinette ise (gövdesi silindir biçiminde olduğundan) elde edilen doğuşkanlar tek sayılıdır (3, 5, 7, 9). Üçüncü çizgi Si sesi klarinetin yazılı en kalın sesi olan mi sesinin dudak ve nefes ayarı, ayrıca bir yardımcı perde yardımı sonucunda çıkarbılan üçüncü doğuşkanıdır yani 1 oktav ve tam 5′li. bu Si sesinden üçüncü ek çizgi Fa’ya kadar olan sesler kromatik olarak bu yolla elde edilir. Fa’nın daha incesindeki sesler çeşitli yollardan, her klarinetçiye ve klarinet yapısına göre değişebilen yollarla elde edilir.

Klarinetin tınlama bölgeleri

Klarinetin dört farklı tınlama bölgesi vardır:

1. Kalın ses bölgesi: En kalın ses olan Mi’den bir oktav incesi Fa diyez notasına kadar olan bölgedir. Zengin, madeni, gizemli, karanlık ve dramatik sözcükleri ile tanımlanabilir. Bu ses bölgesine “Şalümo” (Chalumeau) bölgesi de denir. “Şalümo” klarnetin atası olan eski bir çalgının adıdır.
2. Kötü sesler: Sol notasından üç yarım perde sonraki si bemol notasına kadar olan bölgedir, klarinetin en kötü sesleridir, zayıf, soluk hem de elde edilmesi biraz daha güçtür.
3. Orta ses bölgesi: Si notasından ikinci ek çizgi Do notasına kadar olan ve klarinetin en güzel sesleridir. Bu bölgeye “klarino” (Clarino) ses bölgesi denir. En güzle ve en etkili klarinet soloları bu ses bölgesinde yazılmıştır. Bu sesler duru, parlak, ılık ve etkileyicidir.

İnce ses bölgesi: İkinci ek çizgi Do’dan sonraki daha ince seslerdir. Gür çalındığında sert ve rahatsız edici fakat kısık sesle çalındığında ılık ve yumuşak, flüt ses rengine yakın bir tını özelliği gösterir.

Klarnetin Teknik özellikleri

Klarinet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarinete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarinetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalabilir.

Klarnetin Orkestradaki önemi

Klarinete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarinetin “Espressivo” solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir.

Klarnet dersi

Hüsnü Şenlendirici – Beni Unutma

Kadıköy Klarnet  Dersi, Söğütlü Çeşme Klarnet  Dersi, Moda Klarnet  Dersi, Kozyatağı Klarnet Dersi, Bostancı Klarnet Dersi, Ataşehir Klarnet Dersi,Küçükyalı Klarnet Dersi,Göztepe Klarnet Dersi,Bakırköy Klarnet Dersi,Adatepe Klarnet dersi,AltınTepe Klarnet Dersi,Koşuyolu Klarnet  Dersi,Acıbadem Klarnet Dersi,Bağlarbaşı Klarnet Dersi,Ümraniye Klarnet Dersi,Doğancılar Klarnet  Dersi,Fenerbahçe Klarnet Kursu,Fenerbahçe Klarnet Dersi,Şenesevler Klarnet  Dersi.Başıbüyük Klarnet dersi,fındıklı Klarnet Dersi,Aydınlı mahallaesi Klarnet Dersi,mesken Klarnet dersi,ulus Klarnet dersi,Etiler Klarnet dersi,çağlayan Klarnet Dersi,Beyoğlu Klarnet Dersi,Karköy Klarnet Dersi,Erdek Klarnet kursu,Erenköy Klarnet dersi,içerenköy Klarnet dersi,şerifali Klarnet dersi,Cevizlibağ Klarnet Dersi,Taksim Klarnet dersi,Çanakkale Klarnet Dersi,Gelibolu Klarnet Dersi,Çatalca Klarnet Ustası,Serkan Çağrı,Klarnet Solisti,Klarnet Okulu,Klarnet çalan,Mecidiyeköy Klarnet Kursu,Çağlayan Klarnet Kursu,Ertuğrulgazi Klarnet Kursu,Bahçelievler Klarnet Kursu,Bakırköy Klarnet Kursu,

İstanbul Klarnet Dersi

İstanbul Güzel Sanatlar

http://www.istanbulguzelsanatlar.com

T.C. Milli Eğitim Bakanlığı

Özel İstanbul Güzel Sanatlar Adres: Söğütlü Çeşme Caddesi Yavuztürk Sokak No:40 Kadıköy / İstanbul

Telefon: 0216 414 40 90

Gsm: 0533 619 44 30

E-posta: igs@istanbulguzelsanatlar.com

—————————————————————————————————-

Mühürdar Müzik Merkezi

Mühürdar Cd. Akmar Apt. 70/7 Kat: 2 (Akmar Pasajı üstü) Kadıköy / İstanbul

Telefon: 0216 349 55 70

E-posta: info@muhurdarmuzik.com

www.muhurdarmuzik.com

Maltepe Halk Eğitim Merkezi

ADRES: Yalı Mah. 1. İlkokul Sok. No:2 Maltepe

TEL:(0216) 383 69 79-383 44 18

GSM:0505 557 15 65

—————————————————————————————————–

Taksim Sanat Merkezi

http://www.taksimsanat.com/contact.html

istiklal caddesi Galatasaray iş hanı no:120 kat:2 Beyoğlu Taksim not:Yapı kredi bankası karşısı Milli Piyango üstündeyiz

Tel: 0212 251 07 14

Tel: 0212 244 47 17

E-mail Adreslerimiz:

taksimsanat@gmail.com

taksimsanat@hotmail.com

—————————————————————————————————–

Play İstanbul Müzik Eğitim ve Danısmanlığı

Adres: Cafer ağa Mah. Kadıköy – İSTANBUL

Telefon : (0 533) 579 39 30

Web: http://www.playistanbul.com/index.html

Mim Sanat Merkezi

Adres: Moda Cd. No:60, Kat:2-3, Kadıköy – İstanbul

Tel: 0216 449 20 45

Faks: 0216 449 20 46

E-posta: mimsanat@mimsanat.org

Web: www.mimsanat.org

Mavi Nota Müzik Kulübü

Telefon: 0212 570 11 83

GSM: 0542 311 94 95

Adres: Ebuziya Caddesi. Mustafa Bey İş Hanı. No : 8 Kat 3 Daire 11 Bakırköy, İstanbul

Klarnet dersi

Kaynakça
• Cem Öcek Elektro gitar İstanbul: Pan Yayıncılık, 1997 ISBN 975–7652–51–2
• http://www.turkiye-forum.org/elektro-gitar-nedir-t3214.html

• http://tr.wikipedia.org/wiki/Elektro_gitarhttp://tr.wikipedia.org/wiki/Elektro gitar

http://www.guitarfactory.net/Folk/Lap_Steels.htm

http://onlineElektro gitar dersi.blogcu.com/ hangi marka-Elektro gitar -almalıyım/4393623

http://www.turkcebilgi.com/klarnet/ansiklopedi#ansiklopedi

http://tr.wikipedia.org/wiki/Klarnet

Elektro gitar, sesini manyetikleri aracılığı ile elektrik akımına dönüştüren ve bir amplifikatör ile bu akımdan ses elde edilmesine olanak tanıyan bir gitar türüdür. Oluşturduğu sinyalin değiştirilebilir olması ve zamanında bir devrim niteliği taşıyan yükseklikte bir sese sahip olması nedeniyle, kullanım alanı çok genişlemiş bir gitar türüdür.
Elektronikteki gelişmeler ile tonal olarak sınırları 1960′lı yıllardan özellikleri ve çeşidi artan Elektro gitar lar, özellikle 1980′li yılların başlarından itibaren üretilen süperstrat modeller başta olmak üzere günümüzün en bilindik enstrümanlardan biri haline gelmiştir.

Elektro gitar dan önce akustik, folk veya klasik gitar çalanların en büyük sorunu, enstrümanlarının ses miktarının az olmasıydı. Özellikle kalabalık ve gürültülü yerlerde çalan müzisyenler için durum daha da güçleşiyordu. Tellerin titreşimini sadece akustik yapılarıyla büyüten akustik gitarlarda, değişim süreci daha fazla ses ihtiyacıyla işte bu şekilde başladı. Önce titreşimi, dolayısıyla sesi arttırmak için yeni yöntemler denendi.
Bunlardan en çarpıcı olanı, gövdenin içine yerleştirilen ve tellerle birlikte titreşip ses miktarını iki katına kadar çıkarabilen metal diskli resonator gitarlardı. 20′li yıllarda Eddie Durham kendisinin yaptığı resonator gitarının gür sesiyle, büyük orkestralarda gitarın sönük sesini yavaş yavaş canlandırmaya başlamıştı bile. Bu arada yine aynı yıllarda RCA firmasının ürettiği amplifikatörler, gitarın sesini arttırmak isteyen müzisyenler için bir dönüm noktası oldu. Bu amplifikatörler sayesinde daha sonra Les Paul olarak tanınacak genç Lester Polfus; fonograf iğnesi, mikrofon veya telefon manyetiklerini gitarın gövdesine yerleştirerek ilk elektrikli gitarın temellerini atmaya başlamıştı. Böylece ilk kez gitarın sesi akustik harici bir yolla arttırılıyordu. Pikap iğnesi veya mikrofon gövdenin titreşimini amplifikatöre aktarıyor, amplifikatör ise bu sesi istenildiği kadar büyütüyordu. Fakat yine de ortaya çıkan gitar, sesi elektrik yardımıyla arttırılmış akustik bir gitar olup sesinin karakteri akustik gitarla özdeşti.
Bu gelişmeler sonucu Elektro gitarın yapılmasıyla birlikte, gitarın sesi artık her ortamda rahatça duyulabilecek düzeye geldi. Bu da artık müzikte, büyük orkestralarda gitarın ağırlığını hissedilir hale getiriyor ve uzun yıllar sürecek olan müzikte gitar egemenliğini sağlamlaştırıyordu.

Elektro gitar türleri

Boş gövdeli Gitar

Boş gövdeli gitarlar, aynı zamanda kıvrımlı üst yüzeyleri ile Archtop adını da alır, bir yükselticiye gereksinim duymadan, sesin gitardaki boşlukta yankılanarak zengin bir ton çıkaramasıyla çalınan gitarlardır. Her ne kadar bu özelliğe sahip olsalar dahi, bu gitarlar da manyetiklerle kullanılabilmektedir. Üst ve alt ağaç plakaları bir parçadan oyulmuş, yahut ısı ile preslenmiş ağaçlar olabilir. Bu tip gövdelerde keman ailesindeki gibi f delikleri bulunabilir. Bu tarz gövdeyi 1890′da tasarlayan ve dünyaya tanıtan Gibson firmasıdır.

Katı gövdeli Gitar

Katı gövdeli gitarlar; masif gövdeye sahip, sesin doğal yollardan yükselmesine izin vermeyen tipte gövdelere sahip gitarlardır. Yüksek çıkış gücü olan ses kaynaklarının olduğu yerlerde geri beslemeyi en aza indirgeyen gövde türüdür. Fender firması, Stratocaster ve Telecaster modelleri ile bu tip gövde yapımına katkıda bulunmuştur. Gibson firmasının katı gövdeli Les Paul modeli gitarlarının çoğunda da Archtop özelliği bulunur.

Epiphone elektrik gitar – Caz modeli

Moonlander, Lee Ranaldo, Sonic Youth, Yuri Landman, 2007
Amerikan Elektro gitar markaları
• B.C. Rich

• Dean
• PRS
• Schecter
• DBZ
• Musicman
• Hamer
• Fender

• Squier
• Gibson
• Epiphone
• Jackson
• Washburn
• Kramer
• Extreme
Japon elektro gitar markaları
• Aria
• ESP
• Fernandes
• Ibanez
• Yamaha
• Greco
• Zemaitis
Kore Elektro gitar markaları
• Cort

Kanada Elektro gitar markaları
• Eastwood Guitars
• Godin Guitars
İtalyan elektro gitar markaları
• Eko
Alman elektro gitar markaları
• Steinberger

• Gretsch
• Höfner
Avusturalya elektro gitar markaları
• Ashton
• Crafter
Çekoslavak elektro gitar markaları
• Tatra
Belçikalı elektro gitar markaları
Stagg

B.C Rich,

Amerikan gitar markasıdır. Olağandışı gitar tasarımlarıyla hemen göze çarpar. Sert ve yüksek çıkışlı manyetikleriyle distorsiyonda çalmaya uygun bir gitardır. Temiz (clean) ses tatmin edici değildir. Mid ve tiz karakteristiği daha yüksektir. Metal müzik tarzının vazgeçilmez gitarlarındandır. Dünyanın en ünlü thrash metal gruplarından Slayer’ın efsanevi gitaristi Kerry King’in tercihidir. Sert bir distorsiyon tonuna sahip olan B.C. Rich standart elektro gitarların aksine verdiği ton kadar sert görünüşlü gitarlar üreten bir firmadır.

• Outlaw/ASM/Gun Slinger,Beast,Bich,Dagger,Draco,Eagle,Ironbird,Jr. V,Mockingbird,Seagull,Stealth,Virgin,Virgo,Warlock,Warbeast,Widow,Zombie

Tanınmış B.C Rich  kullanıcıları

Marc Rizzo (stealth),Lita Ford (warlock – double neck bich),Darrell Robberts (Jr V),Kerry King (speed v – warlock wartribe),Paolo Gregoletto – (paolo warlock bass),Simen Hestnæs – (warlock),Terrance Hobbs – (warlock)iGuy Marchais – (warlock),Billy Riker – (ironbird – bich – gunslinger),Chuck Schuldiner – (stealth),Blackie Lawless – (warlock),Jon  Schaffer,C.C. Deville,Paul Stanley – (warlock),Slash – (mockingbird),C.J Pierce – (mockingbird),Erik Rutan,Sigurd,Mille Petrozza,Travis Atkins,Andy LaRocque,Pat O’Brien – Jr V,Clammy,Steve Smyth,Mike Clark – mockingbird,Tracii GunsEric Griffin,Dave Mustain

Dean

1976 yılında Amerikalı müzisyen ve girişimci Dean Zelinsky tarafından üretimine başlanmış bir elektrogitar markasıdır.

Bu gitarlar, kendine has kafa yapısı ile ünlüdür. İki yana açılmış kanat şeklinde geniş bir kafa tipi ile üretilen Dean gitarları, 1976–1997 arası tamamen Amerika Birleşik Devletleri’nde üretilmiş, 1997 yılında üretiminin bir kısmını Çek Cumhuriyeti’ne taşımıştır. Ayrıca 1999 yılından itibaren Kore’de ve 2002 yılından itibaren de Çin’de üretilmeye başlanan çeşitli ucuz modeller sayesinde Dean gitarları geniş kitlelere yayılarak ününü arttırmıştır. Amerika’da üretilen gitarlar daha üst seviyede malzeme ve işçilik ile üretilmekte ve fiyatları diğer modellere göre çok daha yukarıdadır.

Dean marka gitar kullanan ünlü gitaristler

• Dimebag Darrell (Pantera,Damageplan),Dave Mustaine (Megadeth),Michael Angelo Batio,Rik Emmett (Triumph),Billy Gibbons (ZZ Top),Dusty Hill (ZZ Top),Michael Schenker (UFO, MSG),Rudolf Schenker (Scorpions),Sammy Hagar (Van Halen, Montrose),Matt Heafy (Trivium),Adam Zadel (SOiL),Steve Stevens ,Trent Reznor (Nine Inch Nails),Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Ozbourne),Corey Beaulieu (Trivium),Jerry Cantrell (Alice in Chains),Eric Bloom (Blue Oyster Cult),Michael Amott (Arch Enemy),Eric Peterson (Testament)

PRS

Paul Reed Smith adında bir ABD’li tarafından önce küçük bir atölyede açılan, günümüzde ise Stevensville, Maryland’de bir fabrikada üretilen ünlü bir gitar firması. Santana için ürettiği gitarlarıyla tanınır. Kendine özgü bir tonu ve kasa yapısı vardır. Santana ile özgün sololar çıkarmakta üstün olan gitarları tonları nedeni ile Drowning Pool gibi Nu Metal gruplarının tercihi olmuştur.

PRS Kullanan Gitaristler

• Carlos Santana,
• Dave Navarro – Jane’s Addiction “Dave Navarro Signature Model”
• Paul Allender – Cradle of Filth “PRS SE Paul Allender”
• Mike Mushok – Staind “PRS SE Mike Mushok”
• C.J. Pierce – Drowning Pool
• Drew Burke – AM Conspiracy
• Emrah Demirel – Affliction
• Kerem İnci – Affliction

Fender

Fender, ABD merkezli tüm Dünya çapında çok ünlü bir gitar üreticisi şirkettir.

1952 yılında dünyanın ilk bas gitarını üreten bu firma artık bir marka değil de bir tür olmuştur. Üreticisi 1909 doğumlu bir Amerikalı olan Leo Fender’dir. Kendisi de gitaristtir. Uzun yıllar popülerliğini koruyan firma 60′lı yıllarda Meksika ve Kore’de fabrika açmıştır. 1965′de CBS tarafndan satın alınmıştır. Daha sonra, Japonya ve Çin’de de fabrikaları kurulmuştur. Fakat özellikle üretim kalitesi ve gitarların mutlak ses tonunun farklı olması nedeniyle en çok tercih edilen fabrikası, ABD, Carona, Kaliforniya ve Teksas’daki fabrikalarında üretilen gitarlar ve parçalar daha çok ilgi görmüştür.
Firmanın satmış olduğu ilk modelin adı Esquire’dir. Daha sonra bu modelin iki manyetikli bir versiyonu olan Broadcaster piyasaya sürülür. Broadcaster, model adı ile ilgili bir anlaşmazlık sonucu çok kısa bir süre için model ismi basılmadan piyasaya sürülür. Müşteriler arasında Nocaster adıyla anılan bu gitarlar daha sonra yerini Telecaster modeline bırakacaktır. Telecaster halen Fender’in üretimde tuttuğu en çok tercih edilen modellerden biridir. Bir diğeri ise Stratocaster dır.

Şirketin kurucusu Leo Fender 1990′ların başında Parkinson hastalığının yol açtığı sebeplerden ötürü ölmüştür.

Fender, ilk kez seri üretim katı-gövde İspanyol tarzı elektrik gitar, Telecaster(ilk ismiyle Broadcaster)’ı piyasaya sürmüştür. Ayrıca, bu marka neredeyse diğer tüm elektrik gitar üreticilerinin söz konusu Rickenbacker katı-gövde Hawaii tarzı gitar yapım projelerine başlamasına neden olumuştur. Fender çok yönlü katı-gövde elektrik gitar yaratmıştı. Bu gitarlar ve hala çeşitli türlerden müzisyenler için popülerdir. Birçok grup günümüzde Fender gitarları kullanır. Fender elektrik gitar üretimi, diğer şirketlerle birlikte 1920′lerin sonlarından beri elektrik gitar imal ettiği ve bu markanın bir ilk olmadığı bilinirken, diğer hiçbir marka ticari ve kullanım oranı olarak Fender gibi başarılı olamamıştır.

Who Invented the Electric Guitar?

Elektro gitar Dersleri

Elektro gitar dersi alarak kendinizi daha iyi geliştirebilirsiniz. Bu yüzden Elektro gitarı bu konuda iyi olan kişilerden ve nota ile ögrenerek çalmanızı önreriyorum.İstanbulda Elektro gitar derslerini bu sayfanın yorum bölümüne eklenecek adresler vasıtası ile bulabilirsiniz.

Adalar Elektro gitar dersleri, Avcılar Elektro gitar dersleri, Bahçelievler Elektro gitar dersleri,Bakırköy Elektro gitar dersleri,Bağcılar Elektro gitar dersleri,Bayrampaşa Elektro gitar dersleri,Beşiktaş Elektro gitar dersleri,Beykoz Elektro gitar dersleri,Beyoğlu Elektro gitar dersleri,Eminönü Elektro gitar  dersleri,Eyüp Elektro gitar dersleri,Fatih Elektro gitar dersleri, Gaziosmanpaşa Elektro gitar dersleri, Güngören Elektro gitar dersleri, Kadıköy Elektro gitar dersleri, Kağıthane Elektro gitar dersleri, Kartal Elektro gitar dersleri, Kocasinan Elektro gitar  dersleri, Küçükçekmece Elektro gitar dersleri, Maltepe Elektro gitar dersleri, Pendik Elektro gitar dersleri, Sarıyer Elektro gitar dersleri, Sultanbeyli Elektro gitar  dersleri, Şişli Elektro gitar dersleri, Tuzla Elektro gitar  dersleri, Ümraniye Elektro gitar  dersleri, Üsküdar Elektro gitar dersleri, Zeytinburnu Elektro gitar  dersleri, Büyükçekmece Elektro gitar dersleri, Çatalca Elektro gitar  dersleri, Silivri Elektro gitar dersleri ,Şile Elektro gitar dersleri.,Beylikdüzü Gitar dersi,Zeytinburnu gitar kursu,Gaziosmanpaşa Gitar Kursu,bağlarbaşı Gitar dersi,Altunzade gitar dersi Altunuzade gitar dersi,Çengelköy gitar dersi,Kanlıca Gitar Dersi,Beykoz Gitar Dersi,Tokatköy Gitar dersi,Çanakkale Gitar Dersi,Denizli Gitar Dersi

İstanbul Elektro gitar  /Bas Elektro gitar Dersi

İstanbul Güzel Sanatlar

http://www.istanbulguzelsanatlar.com

T.C. Milli Eğitim Bakanlığı

Özel İstanbul Güzel Sanatlar Adres: Söğütlü Çeşme Caddesi Yavuztürk Sokak No:40 Kadıköy / İstanbul

Telefon: 0216 414 40 90

Gsm: 0533 619 44 30

E-posta: igs@istanbulguzelsanatlar.com

—————————————————————————————————-

Mühürdar Müzik Merkezi

Mühürdar Cd. Akmar Apt. 70/7 Kat: 2 (Akmar Pasajı üstü) Kadıköy / İstanbul

Telefon: 0216 349 55 70

E-posta: info@muhurdarmuzik.com

www.muhurdarmuzik.com

Maltepe Halk Eğitim Merkezi

ADRES: Yalı Mah. 1. İlkokul Sok. No:2 Maltepe

TEL:(0216) 383 69 79-383 44 18

GSM:0505 557 15 65

—————————————————————————————————–

Taksim Sanat Merkezi

http://www.taksimsanat.com/contact.html

istiklal caddesi Galatasaray iş hanı no:120 kat:2 Beyoğlu Taksim not:Yapı kredi bankası karşısı Milli Piyango üstündeyiz

Tel: 0212 251 07 14

Tel: 0212 244 47 17

E-mail Adreslerimiz:

taksimsanat@gmail.com

taksimsanat@hotmail.com

—————————————————————————————————–

Play İstanbul Müzik Eğitim Ve Danısmanlığı

Adres: Cafer ağa Mah. Kadıköy – İSTANBUL

Telefon : (0 533) 579 39 30

Web: http://www.playistanbul.com/index.html

Mim Sanat Merkezi

Adres: Moda Cd. No:60, Kat:2-3, Kadıköy – İstanbul

Tel: 0216 449 20 45

Faks: 0216 449 20 46

E-posta: mimsanat@mimsanat.org

Web: www.mimsanat.org

Mavi Nota Müzik Kulübü

Telefon: 0212 570 11 83

GSM: 0542 311 94 95

Adres: Ebuziya Caddesi. Mustafa Bey İş Hanı. No : 8 Kat 3 Daire 11 Bakırköy, İstanbul

Basgitar dersi

Kadıköy Elektro gitar  Dersi, Söğütlü Çeşme Elektro gitar  Dersi, Moda Elektro gitar  Dersi,Kozyatağı Elektro gitar Dersi,Bostancı Elektro gitar Dersi,Ataşehir Elektro gitar Dersi,Küçükyalı Elektro gitar Dersi,Göztepe Elektro gitar Dersi,Bakırköy Elektro gitar Dersi,Adatepe Elektro gitar dersi,AltınTepe Elektro gitar Dersi,Koşuyolu Elektro gitar  Dersi,Acıbadem Elektro gitar Dersi,Bağlarbaşı Elektro gitar Dersi,Ümraniye Elektro gitar Dersi,Doğancılar Elektro gitar  Dersi,Fenerbahçe Elektro gitar Kursu,Fenerbahçe Elektro gitar Dersi,Şenesevler Elektro gitar  Dersi.Başıbüyük gitar dersi,fındıklı Gitar Dersi,Aydınlı mahallaesi Gitar Dersi,mesken gitar dersi,ulus gitar dersi,Etiler gitar dersi,çağlayan Gitar Dersi,Beyoğlu Gitar Dersi,Karköy Gitar Dersi,Erdek gitar kursu,Erenköy gitar dersi,içerenköy gitar dersi,şerifali gitar dersi

Kaynakça
• Cem Öcek Elektro gitar İstanbul: Pan Yayıncılık, 1997 ISBN 975–7652–51–2
• http://www.turkiye-forum.org/elektro-gitar-nedir-t3214.html

• http://tr.wikipedia.org/wiki/Elektro_gitarhttp://tr.wikipedia.org/wiki/Elektro gitar

http://www.guitarfactory.net/Folk/Lap_Steels.htm

http://onlineElektro gitar dersi.blogcu.com/ hangi marka-Elektro gitar -almalıyım/4393623

10. yy’da Türkistan’ın Farab kasabasında doğan Farabi adında bir Türk bilgini tarafından bulunduğu rivayet olunur. Bir başka rivayete görede Kanun adı Yunanca “Kanon” kelimesinden gelmesidir Kanun tek telli saz anlamındadır. Kanun, form olarak uzun yamuk biçimlidir. Bu şekilde yapılmasının amacı, tellerinin boyunun ayarlanmasındandır. Kanun, beş parça olarak düşünülebilir. Ana gövde dışında burgular, mandallar, teller, eşik ve deriden oluşan bir sazdır. Burgular abanoz, gül veya gürgen ağacından yapılır. Burguların oturduğu kısım ıhlamur ağacındandır. Gövdede kafesler bulunur. Kafesler sesin dışa çıkmasını sağlar ve çınar ağacındandır. Eşik ise kelebek ağacından yapılır. Kanunun sırt kısmı kontrplaktandır.

Kanun mızraplı bir müzik aletidir. Farabi’nin ayrıca Ud sazını da geliştirdiği söylenilir. Rahmetli Cinuçen Tanrıkorur kendi tarifi ile: “Musıkimizin mızraplı sazları içinde çın çın öten sesiyle en dişisi, yani en kalabalık topluluklarda dahi kendini duyuran sazı olan Kanun, sabit akordlu ve hazır sesli olması bakımından, çalınması kolay gibi görünen eşsiz bir renk ve melodi sazıdır. Halk arasında “kedi gezinse bir nağme çıkar” deyiminin yerleşmiş olmasi bu yüzdendir. Ancak saz hiç de göründüğü gibi kolay degildir. Tel takılırken akord kaynatmak, aktarımlarda mandal eksikliği ve telden tele süzmeler (glıs-sando) sazın ciddi problemleri arasındadır. Paralel oktavlarla veya alttaki üstteki sesi sabit tutarak, başparmak çarpmaları veya  Tüm Arap ülkelerinde çok üye’deki lutiyeler arap ülkelerine saz yapıp göndermektedirler. 1930′lu yıllardaki Büyük Arap Müziği Şurasın’da kabul edilen eksik mandal sistemi şu anda Arap müzisyenleri tarafından pek yeterli görülmemektedir. Bunun içindir ki Türkiye’den saz sipariş edilmektedir.

Kanun yapımı

Napolyon Bonapart’ın 1792’deki Mısır seferinden sonra kanun ve ud, Fransa’ya ayak basmıştır. Aradan iki yüzyıl geçtikten sonra Fransız sanatçı Enriko Masias’ın, tamamen uda benzeyen ancak perdeli bir saz olan ‘lut’u bir Fransız sazı olarak tanıtmasıysa düzeltilmesi gereken bir hatadır.

Piyanonun ilk şekli olduğu bilinen kanunun yapısını iyi anlayabilmek için Batı müziğiyle Türk sanat müziğinin basit bir karşılaştırmasını yapmak gerekir. Şöyle ki; Batı müziği 440 frekanslı ‘la’ sesini ana ses olarak kabul etmiş ve tüm sazların akort prensibini bu ses üzerine kurmuştur. Buna karşılık Türk müziğinde gene 440 frekanslı ses ana ses olarak kabul edilmiştir ancak bu sese ‘re’ adı verilmiştir. Dolayısıyla Batı müziğiyle Türk müziği arasındaki 4 seslik transpoze farkı ortaya çıkmıştır.

Kanunun Yapısı

24 veya 27 perdeli bir sazdır. Her bir perdedeki sesi 3 tel tınlatır. Bu yapısıyla piyanonun ses sistemine benzer. Telleri, özel olarak müzik aletleri için üretilmiş naylon teldendir. İlk evrelerinde naylon tel yerine bağırsaktan yapılan kiriş teller kullanılmıştır.

Göğüs tahtası çoğunlukla çınar ağacından, alt tabanı ıhlamur veya sıkıştırılmış kontrplaktan, burgu tahtası yumuşak bir ağaç olan ıhlamurdan, burgular gül, şimşir veya abanoz gibi sert ağaçlardan yapılır. Üç telden oluşan her perdede diyez, bemol ve koma sesleri ayarlayabilen mandallar vardır.

Kanun kullanım amacına göre 24–25–26 sesli olarak yapılır. Bunun karşılığı 3,5–4 oktavdır. İnsan sesiyle birlikte icra edilen tüm sazlar bu aralıktadır. Zaman, zaman 36 sesli Arap Kanunu diye anılan sazlar yapılmış olsa da hangi amaca hizmet ettiği anlaşılamamıştır.

Türk sanat müziğinde kullanılan profesyonel kanun 26 perdeli olup her perdeye üçer tane tel takıldığı hesaplanırsa toplam 78 tellidir. Bu tellerin kalınlığı yukarıdan aşağı doğru; 0.60 mm. 0.70 mm. 0.80 mm. 0.90 mm. 1.00 mm. 1.10 mm. 1.20 mm. çapındadır.

Kanunda kullanılan tel, petrokimya tesislerinin kuruluşuna kadar, kuzu bağırsağının kurutulup bir takım işlemlerden geçirilmesi sonucu değişik kalınlıklarda üretilmekteydi. Ancak petrokimyanın kuruluşundan sonra bu sanayi dalının üretimi olan ‘naylon–6’ hammaddesinden elde edilmekte olup halen gerek yapımcıların gerekse icra edenlerin yeğlediği marka, amerikan malı ‘dupont’ enstürman telleridir.

Kanunun Kullanımı

Bunun için bir öğretmenden ders alınmalı veya kanun metodu satın alınmalıdır(kanunu olanlar için).Tamamen öğrenilmesi 5-6 sene arasındadır diye tahmin edilir. Dünyanın öğrenilmesi en zor çalgılarından biri olarak bilinir.

Kanun  çalanın Oturuşu ve Tutuşu

Kanun çalmak için düz bir sandalyeye veya tabureye oturulur. İki ayakaltına yaklaşık 15 cm lik bir yükseltici koyulur. Eller doğal olarak kanunun üzerinde tutulur. Kollar ve dirsekler kesinlikle bir yere dayanmaz. Her an her tele ulaşabilecek şekilde pozisyon alınır.

Yüzüğün alt kısmına giren mızraplar (mutlaka kaplumbağadan elde edilen bağa mızrap olmalıdır.) parmağın ikinci boğumuna dayanıp, ucu yaklaşık 1.5 cm dışarıda olmalıdır.

Kanun Mandalları

Akortlu bir kanunun, bir perdedeki mandalların hepsi inikken Türk müziğindeki 5 komalık Kucuk Mucennep bemolu olur. Bizim kullandığımız kanun 6 lı mandal sistemine göre yapılmıştır. Dolayısıyla sıfır seviyesinden 6 mandal kaldırılınca o ses doğal olur.

6 seviyesinden sonraki mandallar da kademeli olarak diyezleri oluşturur.

Kanunda en alt ses Türk musikisinde “Re” diye isimlendirdiğimiz, batı musikisinde ise “La” diye isimlendirilen sestir.

Kanun Nasıl Akort Edilir

Her saz için geçerli olduğu gibi kanun için de akort konusu çok önemlidir. Sazın falsosuz olması, yani tellerin kaliteli, burguların düzgün, mandalların çok iyi tesviye edilmiş olması, bağa mızrapların ne çok yumuşak ne de çok sert olmaması başlıca koşuldur. Kanun akordu önce oktav sesler daha sonra dörtlü ve beşli aralık sesler sistemine göre yapılır. Bu konuya girmeden önce Türk musikimizin ses yelpazesine bir göz atmamız gerekiyor. Bilindiği gibi Türk musikisi ses yelpazesinin en pes sesi, portenin altındaki Do (kaba çargâh) (Batıda Sol) sesidir. Yani sesler bu seviyeye kadar isimlendirilmiştir. Oysa kanunda en alt perde, portenin altındaki Re (Yegâh) (Batıda La) sesinin bir oktav daha altındaki “Re” sesinden başlar. Onun için böyle seslere biz “kaba” kelimesi ekleyerek tablonun gözünüzde canlanmasını sağlayalım.

Önce diyapazon sesi olan (Bizde re, batıda la) Neva sesinden başlayalım. Bunu bir oktav pesi Yegâh ve bir oktav daha pesi olan (kaba) Yegâh, sonra yukarıya çıkıp tiz neva seslerini kaynatalım. ( Akort yapma konusunda “kaynatma” deyimi seslerin birbiriyle uyumunu ifade eder.) Daha sonra portenin üzerindeki sol (Batıda re) Gerdaniye, tiz Gerdaniye, altta Rast ve (kaba) Rast. Bunlar takiben, Çargâh (bizde do, Batıda sol) kaba Çargâh, tiz Çargâh kontrol etmemiz gerekir. Dörtlü ve beşli ses aralıklarıyla akort ise, örneğin Acemaşiran-Kürdi, Dügâh-Neva, Dügâh-Hüseynî gibi aralıklarla ve bunların oktav kademelerindeki kontrolleriyle yapılır.

Bu şekilde sazlar ayrı ayrı çalındığında söz konusu fark herhangi bir sakınca yaratmaz. Ancak birlikte icra gerektiğinde 4 seslik transpoze fakını mutlaka dikkate almak gerekir.

Transpoze konusunu aşağıdaki şekil üzerinde görmek ve anlamak daha kolay olacaktır:

Burada da görüldüğü gibi:

la = re = 440 ana frekans la b = re b la# = re# olarak anılmaktadır.

Bu mandalların kullanılmasıyla Batı müziğinde majör veya minör tonlara karşılık gelen Türk müziği makamları elde edilir.

Şu anda 26 perdeli kanunda kullanılan mandal sistemi ve Batı müziği karşılıklarıyla Türk müziğinde kullanılan isimleri şöyledir:

Kanun yapımı ince bir işçilik, bol zaman ve emek gerektirmektedir. Bu kadar farklı malzemeyle ve farklı tekniklerin birarada kullanılmasıyla ortaya çıkarılan kanun, zarif ve hoş tınılı bir Türk sazıdır.

En ünlü  Kanun üstatları

• Kanuni Hacı Arif Bey
• Âmâ Nâzım Bey
• Nubar Efendi
• Hasan Ferit Alnar
• Vecihe Daryal
• Ahmet Yatman
• Fikret Kutluğ
• Necati Yıldızdoğan
• Necdet Varol
• Hilmi Rit
• İsmail Şençalar
• Cüneyd Kosal
• Ümit Mutlu
• Erol Deran
• Bekir Reha Sağbaş
• Tahir Aydoğdu
• Göksel Kartal
• Ruhi Ayangil
• Halil Karaduman
• İhsan Özer
• Ahmet Meter
• Bülent Uyaroğlu
• Cemil Atikoğlu
• Selim Gönüldaş
• Taner Sayacıoğlu
• Göksel Baktagir
• Funda Süyür
• Şehvar Beşiroğlu
• Erhan Beydanol
• Savaş Özkök
• Pınar Somakçı
• Gülden Özgediz
• Safinaz Rizeli
• İlhami Çetik
• Ufuk Aşkın
• Özgür Şarman

İstanbul’da Kanun dersi

Kanun dersi alarak kendinizi daha iyi geliştirebilirsiniz. Bu yüzden Kanunyı bu konuda iyi olan kişilerden ve nota ile öğrenerek çalmanızı öneriyorum. İstanbul’da Kanun derslerini bu sayfanın yorum bölümüne eklenecek adresler vasıtası ile bulabilirsiniz.

Adalar Kanun dersleri, Avcılar Kanun dersleri, Bahçelievler Kanun dersleri, Bakırköy Kanun dersleri, Bağcılar Kanun dersleri, Bayrampaşa Kanun dersleri, Beşiktaş Kanun dersleri, Beykoz Kanun dersleri, Beyoğlu Kanun dersleri, Eminönü Kanun dersleri, Eyüp Kanun dersleri, Fatih Kanun dersleri, Gaziosmanpaşa Kanun dersleri, Güngören Kanun dersleri, Kadıköy Kanun dersleri, Kağıthane Kanun dersleri, Kartal Kanun dersleri, Kocasinan Kanun dersleri, Küçükçekmece Kanun dersleri, Maltepe Kanun dersleri, Pendik Kanun dersleri, Sarıyer Kanun dersleri, Sultanbeyli Kanun dersleri, Şişli Kanun dersleri, Tuzla Kanun dersleri, Ümraniye Kanun dersleri, Üsküdar Kanun dersleri, Zeytinburnu Kanun dersleri, Büyükçekmece Kanun dersleri, Çatalca Kanun dersleri, Silivri Kanun dersleri, Şile Kanun dersleri. Ankara Kanun Desleri

Kaynak:

http://www.askalemi.de/forum/threads/3280-Kanun

http://tr.wikipedia.org/wiki/Kanun_%28m%C3%BCzik%29

http://www.tahiraydogdu.com/kanun_resimler.asp

Bağlama tarihi 2000 yıl öncesine kadar giden, Orta Asya müzik geleneğinde yeri olan telli sazlar grubundandır. Orta Asya’dan sonra Anadolu ve Rumeli’de yaygınlaştığı bilinir. Halk müziğinin en temel sazlarındandır.

Halk şairleri nin edebi ürünlerine eşlik eden bir enstrümandır. Kahramanlık, yiğitlik, sevda gibi halkın duygularını yansıtan bir müzik aletidir. Atası “kopuz” olan bağlama 3 ana bölümden oluşur. Tekne, göğüs ve sap bölümleri. Tekne kısmı genelde dut ağacından yapılır. Ardıç, kestane, ceviz gibi ağaçlardan da yapıldığı görülür. Göğüs kısmının ana malzemesi ise ladin ağacıdır. Sap kısmı da gürgen, akgürgen veya ardıç ağacından yapılmaktadır. Sap kısmında teller akort yapılabilmesi için burgulara bağlanır. Sap kısmı üzerinde misina ile bağlanmış perdeler bulunmaktadır.

Bağlama, kullanım amaçlarına göre farklı tür ve boylarda çalınmaktadır. Günümüzde genellikle aşağıdaki türlerle tanınır.

• Cura (en küçük boy)
• Çöğür (kısa kol bağlama)
• Tanbura (uzun kol bağlama)
• Divan sazı (büyük boy bağlama)
• Meydan sazı (en büyük boy bağlama, kullanılmamakta…)

Divan sazına “meydan sazı” da denmektedir. Anadolu halk müziği geleneğinde aşıkların meydanlarda çalmasından dolayı bu ismi almıştır. Tekne boyu büyük sap kısmı uzundur. Buna bağlantılı olarak divan sazının sesi diğerlerine göre daha gürdür. Kısa sap bağlama divan sazına göre küçük ve kısa saplıdır. Kısa sap bağlama bugün en yaygı olarak kullanılan bağlamadır. Perde sayısı 19-20’dir. Çalımı bozuk düzene göre daha kolaydır. Uzun sap bağlama ise bozuk düzende kullanılır. Tekne 40 cm. sap boyu 106 cm.’dir.

Curanın tekne boyu diğer türlere göre en küçüktür, sapı da kısadır. Cura, bağlama grubunun en küçüğüdür. Anadolu’da “parmak curası” adı verilen bir teknikle çalınır. Özellikle Ege Bölgesinde bu enstrüman parmak vurma tekniği ile çalınır. Bağlama, mızrap veya tezene adı verilen kiraz ağacı kabuğundan yapılan veya günümüzde plastikten yapılan bir aletle çalınır. Bazı yörelerimizde ise parmakla da çalınmaktadır. Bu çalım tekniğine yöreye göre şelpe veya çöyür adı verilmektedir. Anadolu’da bu gelenek eskilere dayanır ve günümüze kadar da gelmiştir.

Bağlama 7 tane çelik telli bir enstrümandır. Tellerin numaraları vardır. Sazların türüne göre kullanılacak tel numarası değişir. Alt üç tel birbirine uyumlu olarak akort edilir. Orta iki tel sol telidir. Üst kısım 2 tel de la sesidir.

Bağlamada farklı akort düzenleri mevcuttur. Bozuk Düzen (kara düzen), Misket Düzeni, Müstezat, Abdal Düzeni, Rast Düzeni gibi isimler alır..

Bağlama Metodları

Alt Tel: (Boş: Re) Mibemol, Mibemol 2, Mi, Fa, Fadiyez 3, Fadiyez, Sol .

Orta Tel: (Boş: Sol) Labemol, Labemol 2, La, Sibemol, Sibemol 2, Si, Do .

Üst Tel: (Boş: La) Sibemol, Sibemol 2, Si, Do, Dodiyez 3, Dodiyez, Re . < .

İyi bir bağlamının ana malzemesi olan ağacı önemlidir. İyi bir dut ağacından yapılmış olanı makbuldür. Ağacın damarlarının özel olarak kesilip kurutulması gerekir. İşçiliği de önem taşır. Burguların sıkı olması ve akort bırakmaması gerekir. Alt eşik ve üst eşik doğru orantılı olmalıdır. Göğüs kısmında çam ve ladin ağaçlarının kullanılmış olması sazın kalitesini yükseltir.

Bağlama düzenleri

Halk müziğinde çoğunlukla karşılaşılan düzenler şunladır: (Parantez içindekiler, üst, orta ve alt tellerin çekilmesi gereken seslerdir).

• Bağlama düzeni (La, Sol, Re)
• Bozuk düzen, kara düzen (Sol, Re, La)
• Misket düzeni (Fa#, Re, La)
• Fa müstezat düzeni (Fa, Re, La)
• Abdal düzeni (La, Re, Sol)
• Do müstezat düzeni (Sol, Do, La)

İstanbul’da Bağlama dersi

Bağlama dersi alarak kendinizi daha iyi geliştirebilirsiniz. Bu yüzden Bağlamayı bu konuda iyi olan kişilerden ve nota ile öğrenerek çalmanızı öneriyorum. İstanbul’da Bağlama derslerini bu sayfanın yorum bölümüne eklenecek adresler vasıtası ile bulabilirsiniz.

Adalar Bağlama dersleri, Avcılar Bağlama dersleri, Bahçelievler Bağlama dersleri, Bakırköy Bağlama dersleri, Bağcılar Bağlama dersleri, Bayrampaşa Bağlama dersleri, Beşiktaş Bağlama dersleri, Beykoz Bağlama dersleri, Beyoğlu Bağlama dersleri, Eminönü Bağlama dersleri, Eyüp Bağlama dersleri, Fatih Bağlama dersleri, Gaziosmanpaşa Bağlama dersleri, Güngören Bağlama dersleri, Kadıköy Bağlama dersleri, Kağıthane Bağlama dersleri, Kartal Bağlama dersleri, Kocasinan Bağlama dersleri, Küçükçekmece Bağlama dersleri, Maltepe Bağlama dersleri, Pendik Bağlama dersleri, Sarıyer Bağlama dersleri, Sultanbeyli Bağlama dersleri, Şişli Bağlama dersleri, Tuzla Bağlama dersleri, Ümraniye Bağlama dersleri, Üsküdar Bağlama dersleri, Zeytinburnu Bağlama dersleri, Büyükçekmece Bağlama dersleri, Çatalca Bağlama dersleri, Silivri Bağlama dersleri, Şile Bağlama dersleri. Ankara Bağlama Desleri

Kaynak:

http://www.muzikkursu.com

http://tr.wikipedia.org/wiki/Ba%C4%9Flama

Viyola ve viyolonselin de bulunduğu violin ailesinin en küçük ve en yüksek tondan çalan üyesidir. Akord sesleri pesten tize sol, re, la, mi’dir. Keman yayına arşe denir. Arşede yapay ya da gerçek at kılının yanı sıra ham misina olarak adlandırılan bir madde de kullanılabilir.

Keman dört telli yaylı bir çalgıdır.

Almanca: Geige, Fransızca: Violon, İngilizce: Violin, İtalyanca: Violino dur. Uzunluğu 60 cm’dir. Yayla çalınan telli bir çalgıdır. Notası, ikinci çizgi Sol açkısı ile yazılır. Orkestralarda, genel olarak (Solo, I, II) üç partisi bulunur. Solo ve eşlik görevi verilir (özellikle bir solo çalgıdır). Hiçbir çalgıda olmayan ses rengiyle, çok zengin bir anlatım gücü vardır.Telleri: sol re la mi olarak akord edilir.

Keman çalan müzisyenlere kemancı denir. Bu terim aynı zamanda bu enstrümanı yapan ve onaran kişiler için de kullanılır. Keman ilk olarak 16. yüzyılda Kuzey İtalya’da ortaya çıktığı bilinmektedir. İlk keman yapımcılarının Rebec, Rönesans Kemanı ve Lira da Braccio adlı enstrümanlardan esinlendikleri sanılmaktadır. Enstrümanın akort edilişi dahil olmak üzere hakkında bilgi veren bilinen en eski metin, 1556 yılında Lyon’da Jambe de Fer tarafından yazılmıştır; bu dönemde keman Avrupa’da yayıldı.

Bir başka yayında ise; Keman’ın ilk kez nerede yapıldığı kesin olarak bilinmemekle birlikte, ortaçağda İngiltere’de Fiddle, Almanya’da Fiedel İtalya’da Lira da Braci, Fransa’da Viel adlarıyla kullanılan yaylı çalgılar Keman’ın atası sayılır. Lavignac, Keman’ın Türklerin Kemençe’i guz (Oğuz Kemençesinden) alındığını yazar. Bazı kaynaklarda ise Arapların Rebab’ından geliştirildiği öne sürülmüştür. 16. ve 17. yüzyıldaki Keman yapım ustaları Nicolo Amati, Paolo Maggini, Giuseppe Guarneru, Antonio Stradivarius Keman’a son şeklini vermişlerdir. Keman asıl biçimi korumakla birlikte 19. yüzyılda, bazı değişikliklere uğradı. Çağdaş Kemanda gövde ve sap daha uzun, köprü daha yüksektir. Keman’a orkestrada ilk olarak,1565 te St.Riggo ve Corteccia’nın eserlerinde yer verilmiştir. Sonraki yıllarda orkestradaki görevlerinden dolayı 1. ve 2. Keman olarak adlandırılmış orkestradaki sayıları çoğaltılmıştır.

Turklerın Keman’la Tanısması

Keman’ın Türklere ne zaman geldiği kesin olarak bilinmiyor. İstanbul ve Trabzon gibi Lâtin ülkeleri ile sıkı ilişkiler bulunan şehirlerde çok eskiden beri Keman’ın en eski örneklerinin bulunduğu ileri sürülmüştür. Kanunî Sultan Süleyman ‘ın sadrazamlarından Makbul İbrahim Paşa’nın gençliğinde, padişahın şehzadesi olarak Manisa’da bulunduğu yıllarda Keman çaldığı biliniyor. Yine bu yüzyılda yaygınlık kazanmış bir saz olarak klâsik mûsikîmize girememiş olmakla birlikte, halk arasında çok tutuluyor ve koltuk meyhanelerinde çalınıyordu. Keman’ı üst düzey sınıf arasına sokan kişinin, Sultan 1.Mahmud dönemi sanatkârlarından olan Corci olduğu ileri sürülür. Keman’dan önce mûsikîmizin yegâne sazı Rebab idi. O yıllarda Keman’a “Viola d’Amore” deniyordu ki, bu sazın benzeri yakın zamanlara kadar kullanılmış olan Sine Kemanı’dır. Kemani Corci’ye kadar bütün kaynaklarda, eski Türk Kemanını çalanların Türk olduğu halde, 18.yüzyıldan, daha doğrusu Corci’den sonra Türk olmayan kimseler Batı Kemanını çalmağa heves etmiş ve pek çok ünlü isim otaya çıkmıştır. Hiç şüphesiz bu sanatkârlar ” Viola d’Amore ” nin farklı şekli olan Sine Kemanı’nı çalıyorlardı ; Yedi teli olan Sine Keman’ın sesi biraz boğukça olduğu ve Kemençe sesine benzediği için, musikîden anlayanlarca daha çok tercih ediliyordu. 19. yüzyıl başına kadar Keman çalan sanatkârlar Keman’ın her iki türünü de kullanmışlardır. Daha sonra Sine Kemanı unutulmuştur. Son icrakârları Mustafa Sunar ile Nuri Duyguer olmuştur. Batı Keman’ının ülkemize yerleşmesinde Romanyalı Miron’un büyük rolü olmuştur. Ülkemizde Türk Musikisi ölçüleri içinde çok güçlü icrakârlar yetişmiştir. Bir devreye damgasını vuran bu sanatkârlardan bazıları şunlardır: Kemanî Hızır Ağa, Kemanî Rıza Efendi, Kemanî Corci, Kemanî Kör Sebuh, Kemanî Aleksan Ağa, Kemanî Memduh, Bülbülî Salih Efendi, Reşat Erer, Nubar Tekyay, Sadi Işılay, Hakkı Derman, Selahattin İnal v.b. Musikî terminolojimizde Keman çalanlara ” Kemanî ” denir.

Keman’ın Özellikleri Hakkında Bilgiler

Keman insanı derinden etkileyen, eşsiz güzellikteki sesiyle, yaylı çalgılar ailesinin en önemli üyesidir. Sesi, öteki çalgılara göre birçok bakımdan insan sesine daha yakındır. Keman, çene altı ile omuz arasına sıkıştırılarak tutulur. Sol elin parmakları sap üzerinde bulunan tellere basarak gezinirken, sağ elde tutulan yay, Keman tellerine sürtülerek çalınır. Gövdenin orta bölümündeki yan girintiler yayın daha kolay hareket etmesini sağlar.35 ile 36 cm arasında değişen bir gövdesi vardır. Küçük ve hafif bir çalgı olmakla birlikte, ortalama 84 ayrı parçanın bir araya getirilmesiyle yapılır. Genellikle iki cm. kalınlığında bir çam veya akağaç’tan oyma kalemi ve rende kullanılarak biçime sokulur. Keman’ın bir gövdesi ve buna bağlı bir sapı vardır. Gövde göğüs tahtası ya da tabla denen üst kapak, alt kapak ve onları birleştiren yanlık adlı verilen bir kasnaktan oluşur. Tellerin köprü aracılığıyla gövdeye yaptığı basınca direnebilmesi alt ve üst kapaklara hafif bir kavis verilmiştir. Sapın ucundaki burgulara( kulak) sarılarak bağlana teller bir eşikten (köprü) geçerek gövdenin ucundaki kuyruk bölümüne bağlanır. Köprü tellerin titreşimini üst kapağa iletir.Burgu yuvalarına yerleştirilen kulaklar tellerin istenilen ölçüde gerilmesini sağlar. Gövdenin içine boydan boya yerleştirilmiş, bas çubuğu ya da bas kirişi denen bir çıta, eşiğin tam altında da can direği denilen bir takoz bulunur. Bas çubuğu sesin tınılanmasına, can direği de ses titreşimlerinin alt kapağa iletilmesine yardımcı olur. Üst kapak üzerinde ” f ” biçimindeki iki ses deliği ses titreşimlerinin gövdeden dışarı çıkmasını sağlar. Dış etkilerden korunabilmesi için yapımı tamamlandıktan sonra özel karışımlı bir tutkalla cilalanır, cila aynı zamanda Keman’ın ses tınısını belirleyen önemli bir öğedir. Keman yapım ustalarına Luthier denir. Ülkemizde Keman yapım teknikleri çok gelişmiş, çeşitli yarışmalarda birincilik alan Luthierlerimiz vardır bunlar: Cafer Açın, Mesut Gözalan, Yunus Tarhan, Mehmet Alkan, Nevzat Önder, Ayhan Damcıoğlu, Ahmet İyi doğan, Emin Tilev, Bedii Akol v.b.

Keman’ın Akort Sistemi

Keman ‘ın metalden ya da hayvan bağırsağından yapılmış dört teli vardır. Akort sistemi pest’ten tize doğru: SOL-RE-LA-Mİ olarak düzenlenmiştir. Batı Kemanlarıyla aynı akort sistemine sahip olmasına rağmen, Türk Musikisine uygun şekilde isimlendirilmiştir : DO-SOL-RE-LA dır. Bazı icracılar ” LA” telini, İnce “SOL” düzeniyle kullanmaktadır bu konuda çeşitli fikirler öne sürülmüştür. Eskiden kullanılan ve Avrupa’dan getirilen Kemanların 5 esas 6 (7)ahenk teli olduğu ve aynı telin yine ince “SOL” olarak akord edildiği biliniyor. Bir başka görüş ise, Rebab ve Ud gibi çalgıların akorduna benzetmek için böyle hareket edildiğidir. ( “LA” akort Türk Mûsikîsi icralarında çiğ kalmakla birlikte, bazı makamlar transpoze edildiğinde icrada zorluklar oluşmaktadır )

İstanbul Keman Dersleri:

Keman dersi alarak kendinizi daha iyi geliştirebilirsiniz.Bu yüzden Kemanı bu konuda iyi olan kişilerden ve nota ile ögrenerek çalmanızı önreriyorum.İstanbulda Keman derslerini bu sayfanın yorum bölümüne eklenecek adresler vasıtası ile bulabilirsiniz.

Adalar Keman dersleri,Avcılar Keman dersleri,Bahçelievler Keman dersleri,Bakırköy Keman dersleri,Bağcılar Keman dersleri,Bayrampaşa Keman dersleri,Beşiktaş Keman dersleri,Beykoz Keman dersleri,Beyoğlu Keman dersleri,Eminönü Keman dersleri,Eyüp Keman dersleri,Fatih Keman dersleri, Gaziosmanpaşa Keman dersleri, Güngören Keman dersleri, Kadıköy Keman dersleri, Kağıthane Keman dersleri, Kartal Keman dersleri, Kocasinan Keman dersleri, Küçükçekmece Keman dersleri, Maltepe Keman dersleri, Pendik Keman dersleri, Sarıyer Keman dersleri, Sultanbeyli Keman dersleri, Şişli Keman dersleri, Tuzla Keman dersleri, Ümraniye Keman dersleri, Üsküdar Keman dersleri, Zeytinburnu Keman dersleri, Büyükçekmece Keman dersleri, Çatalca Keman dersleri, Silivri Keman dersleri ,Şile Keman dersleri.

Alıntıdır :
Hazırlayan: Talât Er
TRT Ankara Radyosu Keman Sanatçısı

Kaynakça:

TRT Türk Mûsikîsi Tarihi Ansiklopedisi

Dr.Mehmet Nazmi Özalp (Kemençe Sanatçısı ve Mûsikî Tarihi Araştırmacısı)

Büyük Ansiklopedi

Temel Brıtannıca

Lavignac ( Araştırmacı, Yazar, Besteci )

Yunus Tarhan (Luthier)

Mehmet Alkan (Luthier H.Ü.Devlet Konservatuarı )

Nevzat Önder (Luthier H.Ü.Devlet Konservatuarı )

Bedi Akol (Luthier )

http://www.meleklermekani.com/muzik-aletleri/100334-keman-hakkinda-hersey.html

http://www.turkmusikisi.com/

Piyano, tuşlu bir çalgıdır. Tuşlarına basıldığında,  sahip olduğu karmaşık çekiçli mekanizma sayesinde tellere vurarak ses veren klavyeli çalgı.Yapım biçimi ile duvar (konsol) ve kuyruklu (salon / konser / grand) adı verilen çeşitleri vardır. Piyano kelimesi İtalyanca “Güçlü ve Hafif sesli klavsen (harpsikord) – gravicembalo col piano e forte” ‘den gelir. Pianoforte olarak adlandırılması da bundandır. Atası, klavsenden en önemli farkı, tuşa basarken uygulanan kuvvete göre çıkan sesin şiddetinin de aynı yönde değişken olmasıdır. Piyano çalan kişiye piyanist veya piyano sanatçısı denir.

Avrupa Piyano Metodu Kullanım Kılavuzu Buğra Gültek’ e göre de Piyanist, bestecinin yazdığı eseri, doğru şekilde yorumlayan ve “yeniden yaratan” kişidir.(Burada, klasik anlamda yorumcudan bahsediyoruz; caz benzeri türlerde performans içinde doğaçlama çalınan örnekleri konu dışı bırakıyoruz.) Dolayısıyla piyanist, yazılı bir eseri, bestecinin istekleri doğrultusunda ve kendi kişiliği / müzikal anlayışları çerçevesinde yeniden yaratmaya talip olan kişidir. (Eski dönemlerde yorumcuların eserler üzerinde doğaçlama süslemeler ve değişiklikler yapması hoş karşılanırken, özellikle 19. yy.ın ikinci yarısından itibaren, bestecinin fikrine en doğru şekilde yaklaşmaya çalışan yorumcu tipi ön plana çıkmıştır ve bugün de sistem, genel olarak bu anlayış üstüne kuruludur.)

Piyanonun Parçaları

Piyano İlk tuşu La-0, son tuşu Do-8 olma üzere toplam 88 tuştan oluşur.Piyanonun çekiç mekanizması: 1) Tuş, 2) tuş ayarı, 3) şövale, 4) eşapman ayarı, 5) eşapman kolu, 6) çekiç kenar vidası, 7) tekrarlama vidası, çekiç sapı, 9) tekrarlama kolu, 10) çekiç başı, 11) çekiç yakalayıcı, 12) susturucu kiriş çatalı, 13) susturucu kirişi, 14) susturucu kaşığı, 15) susturucu, 16) tel, 17) madenî plaka, 18) zımba, 19) akort çivisi, 20) çivi yatağı.

Piyano Dersi

“En büyük yanlış, öğrenciyi, müzikal temel vermeden, en başta notalarla tanıştırmaktır. Bu durumda öğrenciler müziksel anlamları kavrayamamaktadırlar. Tona ve sanatsal kaliteye önem verilmemektedir.

Piyano eğitimi mutlaka bu eğitim formasyonuna sahip kişilerden alınmalıdır.

Piyano Öğretmeni

Başlangıç öğretmeni, ders süresince çocukla ilişki kurmak ve bu ilişkiye dayanmak zorundadır. Eğer bu öğretmen, çocuğun ilk öğretmeniyse, bu gereklilik daha da büyük önem kazanır. Bu nedenle, sadece iyi piyanist olmak ya da psikoloji bilgilerine hakim olmak yetmez, ayrıca pedagojik kabiliyet ve geniş bir ufuk da gereklidir. Güçlü karakter, geniş kültür, insan ilişkilerinde iyi olmak ve çocuklarla sağlam ilişkiler kurabilmek, çok önemli mesleki zorunluluklardır. Bütün öğrenciler mükemmel piyanist olmak zorunda değildirler. Müzikle daha yakın ilişki kurmaları, zevk almaları ve yaptıkları aktiviteden memnun olmaları, genel amaç olmalıdır.

En baştan itibaren öğretmen ile öğrenci arasında arkadaşça bir bağ kurulmalı ve yakın duygulara ve düzene dayalı ilişki sağlanmalıdır. Başlangıçtaki inatçılıklar, öğretmenin arkadaşça yaklaşımlarıyla atlatılabilir. Hiçbir zaman çocuklarla ilişki katı olmamalı, onlra karşı sert tutum alınmamalıdır. Öğrenciye müzik dışında, pozitif karakter özellikleri kazandırmak da, amaçlarımızdan biri olmalıdır.

Piyano eğitiminin başlangıcında çocukların karakteri çok işlenebilir durumdadır. Yetersizlikleri (ve eksiklikleri) vardır ki bunları aşabiliriz; bunun yanında etkileyici karakteristik özellikleri de vardır ki bu nedenle öğretmenin, öğrencinin karakterini anlaması çok önemlidir.

Öğretmenler bazen gereksiz bir acele içindedirler ve çocuğun gereksinim duyduğu zamanı ona sağlamakta cimri davranırlar. Derse sıklıkla zor öğeler getirdiğimizde, öğretmene ve öğrenciye fazladan efor sarfettiririz ve “genel” ilerlemeyi yavaşlatırız. Süratli gelişmeyi genellikle yetenekli öğrenciler gösterebilir. Bestenin çok detaylı çalışılması ilgi kaybına neden olabilir. O eserin çalışılmasında amaçlanan seçilmiş öğe tam oturmuyorsa, bu durumda daha geniş repertuvarla çalışmak ve ısrar etmeyerek bu öğeyi başka eser ya da etütte öğretmeye devam etmek daha doğru olur. Çocuklara kapasitelerini zorlayan ödevler verildiğinde, genellikle tatlarını kaybederler ve korkarlar. Yetenekli bir öğrenci, bu zor ödevleri başarabilir, ama zamanla yarış atı durumuna düşüp piyanodan ve müzikten soğuyabilir. Bunu önleyebilecek tek şey, anlayışlı öğretmenin doğru repertuvar seçimidir.

Doğru repertuvar seçimi zaman, çalışma ve tecrübe isteyen bir iştir. Öğrencinin ilgisini çeken bestelere sıklıkla yer verilmelidir. Ayrıca, öğretmenin, öğrencisinin sınırlarını keşfetmek için repertuvarında çeşitlilik yaratması da anlayışla karşılanmalıdır.

Piyano eğitimi, büyük istek, sabır ve disiplin gerektirir. Bütün eğitim süresi boyunca bunları elde etmek zorundayız; bununla beraber, bunları garanti eden bir yöntem de bulunmamaktadır. Bu eğitimden onların en büyük kazancı, müziğin ve piyano çalmanın heyecanıdır. Piyano dersleri çocuklar için ilginç olmalı, onların yaratıcı aktivitelerini ve düş güçlerini geliştirmelidir.

İstanbul’da Piyano dersi

Piyano dersi alarak kendinizi daha iyi geliştirebilirsiniz.Bu yüzden Piyanoı bu konuda iyi olan kişilerden ve nota ile ögrenerek çalmanızı önreriyorum.İstanbulda Piyano derslerini bu sayfanın yorum bölümüne eklenecek adresler vasıtası ile bulabilirsiniz.

Adalar Piyano dersleri, Avcılar Piyano dersleri,Bahçelievler Piyano dersleri,Bakırköy Piyano dersleri,Bağcılar Piyano dersleri,Bayrampaşa Piyano dersleri,Beşiktaş Piyano dersleri,Beykoz Piyano dersleri,Beyoğlu Piyano dersleri,Eminönü Piyano dersleri,Eyüp Piyano dersleri,Fatih Piyano dersleri, Gaziosmanpaşa Piyano dersleri, Güngören Piyano dersleri, Kadıköy Piyano dersleri, Kağıthane Piyano dersleri, Kartal Piyano dersleri, Kocasinan Piyano dersleri, Küçükçekmece Piyano dersleri, Maltepe Piyano dersleri, Pendik Piyano dersleri, Sarıyer Piyano dersleri, Sultanbeyli Piyano dersleri, Şişli Piyano dersleri, Tuzla Piyano dersleri, Ümraniye Piyano dersleri, Üsküdar Piyano dersleri, Zeytinburnu Piyano dersleri, Büyükçekmece Piyano dersleri, Çatalca Piyano dersleri, Silivri Piyano dersleri ,Şile Piyano dersleri.Ankara Piyano Desleri

Kaynak:

http://www.piyanoegitimi.com/

http://tr.wikipedia.org/wiki/Piyano